2023년 최고의 영화 10선: 조셉 웨이드

2023년 12월 31일에 게시됨2023년 12월31일 by 조셉 웨이드

 

탐욕스러운 스튜디오 경영진의 최선의 노력에도 불구하고 영화는 2023년에도 살아남았습니다. 각본가 파업, 배우 파업, 스트리밍 가격 인상 등 단절된 사업가들이 오직 이익만을 추구하는 산업을 대변하는 소식들이 들려왔습니다. 특히 할리우드에서는 인공지능이 갑자기 시나리오 작가와 시각 효과 감독자의 지위로 올라섰고, 스트리밍 시대가 열리면서 새로운 형태의 노동자 착취, 즉 판매 상품에 대한 작업 대가를 지불하지 않는 일이 발생했습니다. 주가를 부풀리기 위해 비용을 절감한다는 명목으로 예술가, 창작자, 인간은 갑자기 영화 제작 과정에서 소모품이 되어 버렸습니다. 스튜디오의 경영진은 주식을 파는 손을 물려고 했고, 결국 화를 자초했습니다. 수개월에 걸친 파업 영화 제작, 영화 개봉, 영화 홍보가 중단되어 WGA 및 SAG-AFTRA 노조 소속의 모든 작가와 배우의 권리가 보장되었습니다. 인류애가 승리했고, 모퉁이만 돌면 도사리고 있는 위협에도 불구하고 현재로서는 예술가와 꿈나무들이 승리했습니다.

2023년에 개봉을 확정 지은 영화들의 이야기도 비슷했는데, 예술적 의도를 가지고 만든 좋은 영화들이 그 어느 때보다 높은 성공률을 보였고, 팬데믹으로 황폐해진 3년의 폐허와 업계 구석구석에 스며든 스튜디오의 탐욕 속에서 위대한 스크린 아티스트들이 등장했습니다. 마틴 스콜세지, 데이빗 핀처, 조안나 호그, 미야자키 하야오, 켄 로치, 크리스토퍼 놀란, 스티븐 스필버그(적어도 영국 개봉일 기준) 같은 거장들이 2023년에 새 영화를 개봉했고, 떠오르는 신예 그레타 거윅, 브래들리 쿠퍼, 셀린 송, 에메랄드 페넬이 자신만의 독특한 영화 제작 목소리를 내면서 영화는 현 세기에 비교할 수 없는 창의력의 정점에 도달하게 됩니다.

대형 스튜디오 텐트폴 영화와 상상력이 풍부한 독립 영화 모두 창의적인 재능이 넘쳐나는 가운데, 올해 최고의 영화 10편을 선정하기 위한 경쟁이 그 어느 때보다 치열했습니다. 다음 10편은 예술적으로나 문화적으로 가장 의미 있는 영화, 최고의 미장센이 돋보이는 영화, 주제와 관련이 있거나 도전적인 영화, 우리에게 영감을 주고, 생각하게 하고, 울게 한 영화 등 가장 의미 있는 영화들로 선정되었습니다. 영국 개봉일을 기준으로 2023년 최고의 영화 10편을 소개합니다.

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10. 낙상의 해부학

감독이자 공동 각본가인 저스틴 트리에가 바로 세 번째 여성 2023년 법정 드라마 <추락의 해부학>으로 권위 있는 칸영화제 황금종려상을 수상한 세 번째 여성이 되었습니다. 사랑, 후회, 의무를 연기한 산드라 휠러가 남편을 살해했다는 혐의에 맞서 자신을 변호하는 한 여성의 이야기를 담은 이 영화는 감동적이면서도 매우 잘 쓰여졌으며, 일부 대사 교환은 2023년 스크린에 가장 현실적으로 잘 표현된 작품 중 하나입니다.

추락의 해부학은 무엇보다도 화면이 훌륭한 영화이지만, 연출과 특히 편집에서 정교함이 부족하지 않으며, 후자는 우리가 계속 몰입하고 복잡한 정보를 따라갈 수 있도록 돕고 트리엣이 여주인공과 함께 우리를 재판에 연루시키려는 의도를 달성하는 데 핵심적인 역할을 합니다. 영화 제작자는 우리 사회가 얼마나 성차별적인지, 그리고 만연한 성차별적 태도가 궁극적으로 공정성이 가장 필요한 여성에게 피해를 주는 구조를 옹호하고 있다는 사실을 이야기하고자 합니다. 이 영화는 우리 시대에 적합한 영화이며 오래도록 기억에 남을 만큼 정교한 영화입니다.

눈앞에서 펼쳐지는 미스터리와 드라마틱한 이야기에 빠져드는 것은 어렵지 않으며, 트리엣은 자신의 이야기를 범인이 저지른 일에서 좀 더 젠더적인 주제로 발전시키는 데 있어 현명합니다. 공격적인 법정 심문 장면이 길게 이어지거나 변호사들이 손을 펄럭이는 장면이 등장하는 반면, 범죄 절차적 요소는 최소화되어 있습니다. 이 모든 것이 이 독특한 3개국어 개봉작을 뒷받침하는 진실, 즉 아무도 여성을 믿지 않는다는 사실을 강조하기 위한 것입니다.

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9. 마에스트로

마에스트로 리뷰

브래들리 쿠퍼는 장편 데뷔작에서 다진 흥미진진한 토대 위에서 도약했다. 스타 이즈 본 (2018) 에서 쌓은 탄탄한 기반을 바탕으로 올해 가장 영화적으로 기민하고 보람찬 경험을 선사할 작품 중 하나인 미국 최초의 메이저 교향악단을 이끈 지휘자 레너드 번스타인의 전기 영화 ' 마에스트로'로 돌아왔습니다. 이 영화는 위대한 작곡가의 작품이 청각적 영역에서 그랬던 것처럼 시각적 매체에서도 풍부하고 섬세하게 표현된 작품입니다.

쿠퍼가 직접 주연을 맡았고, 캐리 멀리건이 수상 경력에 빛나는 또 한 번의 연기를 선보이며 설득력 있는 연기를 펼친 이 영화는 번스타인과 그의 평생의 파트너 펠리시아 몬테알레그레가 이 감동적인 유사 전기의 주인공으로, 쿠퍼와 시나리오 작가 조쉬 싱어가 수십 년에 걸쳐 수많은 논란을 일으킨 그들의 유명한 관계에 대해 이야기합니다. 마에스트로는 많은 사람들이 기대했던 레오나드 번스타인의 모든 것을 담은 전기 영화가 아니기 때문에 번스타인의 과거 논란과 음악을 만드는 천재성을 더 깊이 탐구하기를 기대하는 사람들에게는 부정적인 반응을 얻었지만, 관계 드라마라는 점과 중심 관계의 전개와 함께 지휘 장면이 작동하는 방식, 시청각 요소가 함께 작용하여 페이지 너머의 텍스트를 풍성하게 하는 등 즐길 거리가 많이 있습니다.

이 넷플릭스 오리지널 영화의 가장 큰 성과는 의심할 여지 없이 영화 촬영입니다. 대런 아로노프스키와 주로 함께 작업하는 매튜 리바티크는 수년간 최고의 흑백 그림자 작업에서 1960년대 연애 드라마에 등장하는 것과 유사한 컬러 팔레트로 전환하는 한편, 1.33:1의 박스형 프레임을 고수하여 실제 커플의 삶을 텔레비전 화면에 담아내는 동시에 이미 영화적인 비주얼에 더해 프레임 안과 밖의 모든 선택에 깊이감을 더했습니다. 영화 제작의 시각적 요소를 무시할 수 없을 정도로 환상적이고 말하지 않아도 많은 것을 말해주는 영화, 마에스트로는 외면하기에는 너무 좋은 영화입니다.

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8. 고래

고래 리뷰

대런 아로노프스키 감독은 우리의 집단적 불안, 인류가 겪을 수 있는 어둠, 우리가 스스로에게 가하는 시련과 고난에 대해 이야기하고 싶다는 깊은 열망을 가지고 있습니다. 25년 동안의 경력을 통해 그는 우리 모두가 시간의 흐름에 따른 희생자라는 점을 철학적으로 평가하고, 집착과 자기 성취와의 연관성을 관찰하고, 중독과 자본주의, 열망과 민족주의 사이의 관계를 분석해 왔습니다. 폭식증과 싸우며 자존감을 찾기 위한 한 남자의 고군분투를 그린 그의 최신작 <고래>에서 많은 사람들은 아로노프스키가 개인의 영역과 편리함과 소비의 부산물로서의 폭식에 대해 이야기하고자 한다고 생각했지만, 이 영화는 전혀 그렇지 않습니다. 대신, 고래는 한 남자의 자존감 결여와 현대인의 생활 공간, 사회와 그 기대치, 그리고 자존감이 곤두박질칠 수 있는 끝이 보이지 않는 구덩이 사이의 연관성에 대해 이야기합니다.

짙은 분장 속에서도 빛나는 눈빛이 돋보이는 브렌든 프레이저(브렌든 프레이저는 대사 전달과 피치 작업으로 완전히 파괴적인 묘사의 근간을 이룬다)의 경이로운 연기와 필 사이먼슨의 올해 최고의 드론 연기를 바탕으로 공감 우선 점수의 드론에 힘입어 <고래>는 아로노프스키의 다른 작품들처럼 공감과 철학을 담고 있을 뿐만 아니라 전적으로 공감할 수 있는 영화입니다.

2020년대에 개봉한 영화 중 ' 고래'만큼 어둠과 허탈함, 완전한 슬픔을 잘 담아낸 작품은 거의 없습니다. 한 해를 대표하는 연기, 감동적이고 기억에 남는 스코어, 그러한 경험을 겪은 사람에게서 기대할 수 있는 공감으로 가득 찬 사무엘 D. 헌터의 반자전적 각본, 대런 아로노프스키의 모든 장편 영화에서 볼 수 있는 철학적이며 위험한 톤과 주제에 대한 접근 방식을 통해 고래는 독특하고 공감할 수 있으며 동시대적인 의미를 지닌 작품으로 많은 사람들의 내면에 있는 진실을 포착하고 현대 문화에서 살아가는 시련의 일부를 강조했습니다.

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7. 스파이더맨: 어크로스 스파이더버스

스파이더맨 어크로스 스파이더버스 리뷰

언제 소니 픽처스 애니메이션 이 2018년 스파이더맨 인투 더 스파이더버스로 등장했을 때, 그들은 슈퍼히어로 장르를 진화시키고 애니메이션을 완전히 바꿔놓았습니다. 스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스를 통해 소니 픽처스 애니메이션은 사랑받는 히어로 마일스 모랄레스를 스파이더맨의 여러 우주로 데려가면서도 그의 이야기가 독특하고 공감할 수 있는 이유를 놓치지 않고 최고의 자리에 올랐습니다.

마일스가 멀티버스에서 변칙적인 존재로서 자신의 위치를 이해하기까지의 여정을 시청각적으로 표현하는 방식은 놀라울 정도로 복잡합니다. 애니메이션 스타일은 1편보다 한층 더 업그레이드되어 일부 캐릭터는 매 프레임마다, 다른 캐릭터는 두 프레임마다 애니메이션이 바뀌고, 새로운 스파이더 펑크 호비 브라운은 장면의 맥락과 애니메이션이 적용되는 신체 부위에 따라 2, 3, 4를 조합하는 독특한 스타일로 선보입니다. 2023년 최고의 사운드트랙으로 손꼽히는 다니엘 펨버튼의 위협적인 음색과 메트로 부민, 에이셉 록키 등의 경쾌한 힙합 곡이 어우러진 감성적인 음악, 그리고 보편적인 호소력을 지닌 문화적 관찰의 특수성까지, 애니메이션이나 슈퍼 히어로 영화 2023년 개봉한 <스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스> 수준에는 미치지 못했습니다.

3부작의 중간 작품인 ' 어크로스 더 스파이더버스 '는 특히 소니가 프랜차이즈의 결정판 개봉을 확정지을 경우 '제국의 역습 ', ' 두 개의 탑 '과 함께 역대 최고의 작품 중 하나로 비교될 가능성이 높습니다. 그때까지 우리는 아무리 남들과 다르더라도, 아무리 많은 사람들이 틀렸다고, 부자연스럽다고 말해도 우리 자신으로 존재하는 것이 강력하다는 것을 확신할 수 있습니다... 스파이더맨은 그렇게 말합니다.

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6. 5월 12월

5월 12월 리뷰

큰 화면과 작은 화면에서 학대를 묘사하는 영화는 인간의 고통에 병적으로 집착하는 것처럼 상황의 깊이를 강조하고, 잔인한 상황을 유쾌하게 재현하여 인류가 지닌 공포에 대한 집단적 매혹을 충족시키는 등 어떤 종류의 감수성도 없이 주제에 접근하는 경우가 거의 없습니다. 메이 디셈버는 그렇게 하지 않습니다. 대신, 2023년에 개봉하는 캐롤의 감독 토드 헤인즈는 비극을 재현하고 이를 자산으로 판매하는 산업에 초점을 맞춰 학대 피해자의 지속적인 고통에 영화(및 기타 미디어)가 어떤 역할을 하는지를 폭로합니다.

오스카상 수상자이자 2024년 오스카상 후보로 거의 확실시되는 나탈리 포트만은 줄리안 무어의 케이크 제작자이자 찰스 멜튼이 연기한 연하 남편의 집을 방문하는 여배우를 연기합니다. 그녀는 나중에 결혼한 12세 소년을 강간한 혐의로 체포되어 감옥에 갇힌 여성으로, 작은 독립 영화에서 연기할 캐릭터에 대해 더 깊이 파고들기 위해 그곳을 찾았습니다. 포트만, 무어, 멜튼은 눈을 뗄 수 없는 연기를 선보이며, 포트만은 무어가 독특하게 표현한 변태적인 캐릭터로 천천히 변신하고, 멜튼은 어린아이 같은 연약함으로 영화를 훔치는 연기를 펼칩니다. 멜튼의 연기는 생존자의 뼈저린 공포를 고스란히 담아냈으며, 대결의 순간에 몸을 움츠리는 모습은 가슴이 찢어질 듯 아픕니다. 그의 연기는 이 특별한 영화에 잊을 수 없는 선물입니다.

이 작품은 조용한 잔인함, 즉 고통이 어떻게 유발되고, 재가공되고, 재구성되고, 재적용될 수 있는지에 관한 이야기입니다. 이 영화는 고통을 강조하지만, 우리가 이미 전형적인 비극 포르노 요소에 끌려들어가서 더 깊이 파고들기 전까지는 그 고통을 풀지 않으며, 결국 학대의 재현이 관음증적 쾌락만큼 단순하지 않으며, 그 밑에 있는 실제 사람들은 비극적으로 그들의 이야기와 영원히 묶여 있다는 것을 가르쳐 줍니다. 이 영화는 더글라스 서크의 위대한 영화에서나 볼 수 있는 다채로운 가정 공간과 환상적인 카메라 워크가 돋보이는 멜로드라마이며, 이러한 유형의 비극에 대한 우리의 매혹만큼이나 침습적인 음악(마르셀로 자르보스 작곡)이 특징인 기술적인 측면에서도 아름다운 영화이지만, 그보다 더 중요한 것은 비극이 그 어느 때보다 빠르게 더 많은 사람들에게 수익화되는 시대에 중요한 주제에 대해 깊이 감동적인 영화라는 점입니다. 이 영화는 교훈이 될 수 있고, 또 그래야만 합니다.

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5. 바비

바비 리뷰

"이제 느껴보세요." 레아 펄먼이 전직 마텔 CEO이자 바비 인형 제작자인 루스 핸들러 역을 맡은 바비에게 말합니다. 그리고 우리가 그랬던 것처럼 느껴보세요. 2020년대에 개봉한 영화 중 바비만큼 사람들의 상상력을 사로잡은 영화는 없습니다. 더 큰 흥행작도 있었고, 예술적으로 더 뛰어난 영화도 있었지만, 바비처럼 우리의 문화와 순간을 사로잡은 것은 없었습니다.

이 정도일 줄은 몰랐습니다. 장난감을 판매하고 브랜드의 시장성을 높이기 위해 만든 IP 퍼스트 스튜디오 텐트폴은 쿠키 커터에 지나지 않아야 했지만, 이 작품은 특별했습니다. 그레타 거윅 은 원작과 각색에서 현 시대 여성들의 독특한 경험을 담아내는 것으로 명성을 쌓아왔고, 공동 각본가인 노아 바움백은 캐릭터의 역동성을 표현하고 대사를 쓰는 데 있어 오랫동안 경이로운 능력을 발휘해 왔습니다. 거윅이 감독을 맡은 이 영화는 순진한 고정관념의 바비에게 현재 우리 문화에서 여성들이 직면하는 모든 것, 그중에서도 성차별에 대해 집중적으로 교육하는 끝없이 즐거운 실존적 성장 영화를 선사했습니다. 마고 로비는 서구 여성들이 직면한 모든 문제에 부딪히며 성장하고 자신을 사랑하는 법을 배우며, 그 과정에서 우리도 자신을 조금 더 사랑해야 한다는 교훈을 얻게 됩니다.

전 세계 여성들이 분홍색 의상을 입고 바비의 첫날 상영에 참석했습니다. 이들은 함께 팬데믹 이후 상대적으로 침체되었던 공간을 환하게 밝히며 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 영화와 소통했습니다. 어벤져스엔드게임 (2019) 그리고 아마도 젊은 여성들이 이렇게 시끄럽고 당당한 모습은 본 적이 없을 것입니다. 이는 올해 영화계에서 특별한 순간이었으며, 영화 제작자들은 문화적 순간에 여성에 대한 특별한 현재적 평가로 이러한 포용에 보답했습니다. 20년 후, 관객들은 바비가 왜 그토록 공감하고 웃기는지 이해하지 못할 것입니다. BBC의 하지만 바로 그 점이 바비를 위대하게 만든 이유입니다. 우리를 위한 것이었죠. 지금은 그렇죠. 전쟁으로 황폐화되고 성차별이 만연한 세상에서 우리의 기분을 북돋아줄 무언가가 필요했어요. 기술적인 관점에서 영화의 전체 역사, 특히 다음과 같은 위대한 뮤지컬이 담겨 있습니다. 진 켈리 (사운드 스테이지부터 노래와 댄스 넘버까지) - 그리고 그 의도가 고상했던 바비는 페미니즘을 가장 깊이 있게 표현한 영화는 아니었을지 모르지만, 자기애와 평등은 앞으로 다가올 모든 것에 필수적이라는 중요한 메시지를 모두에게 전달한 영화였습니다. 많은 사람들이 이 영화를 보고 감동을 받았으며, 그 영향력은 이 목록에 있는 다른 영화들이 달성한 그 어떤 것보다 오래 지속될 것입니다.

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4. 오펜하이머

오펜하이머 리뷰

바벤하이머는 특별한 시네마고잉의 느낌을 되살린 주말이었습니다. 오펜하이머를 찾은 관객들은 바비 인형에 열광하는 관객들만큼 눈에 띄지 않았을 수도 있지만, 실화를 바탕으로 한 3시간짜리 영화를 부분적으로 흑백으로 상영하는 마블 블록버스터 영화처럼 받아들이며 21세기의 상징적인 영화감독 크리스토퍼 놀란만이 벌어들일 수 있는 10억 달러에 가까운 10억 달러에 가까운 수익을 올릴 수 있었던 것은 스튜디오 경영진이 오랫동안 '흥행의 독'으로 여겼던 요소가 너무 많았기 때문입니다.

최초의 원자폭탄 개발에 관한 영화를 보러 간 수많은 사람들은 영화 제작의 경이로운 업적, 즉 현재의 제약을 뛰어넘어 영화를 진화시키기 위해 처음부터 고안된 것처럼 보이는 매력적인 내러티브와 강력한 주제 탐구가 결합된 감각적인 기술적 구성을 함께 경험했습니다. 스탠리 큐브릭의 작품에서 영감을 받은 놀란 감독은 자신의 우상인 시각효과 감독인 테렌스 맬릭을 시각효과 감독으로 기용하여 과학과 폭탄 폭발에 관한 영화를 현실감 있게 만들었습니다. 그의 작업은 21세기의 많은 영화가 얼마나 실감나는 리얼리티가 결여되어 있는지를 조명했으며, 당시 최초로 개발된 흑백 IMAX 필름 스톡을 사용한 것은 영화의 외형과 느낌에 본질적인 영향을 미쳤고, 스크린 밖에서 예술로서의 영화에 더욱 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 루드비히 괴란손의 형태가 변하는 음악은 폭탄이 터지는 카운트다운만큼이나 놀라운 속도로 긴장감을 고조시키는 데 사용되었으며, 음악의 리듬 변화는 우리의 잠재의식에 앞으로 일어날 일에 대한 기대감(때로는 공포)을 불러일으켰습니다.

의심할 여지 없이 감독이 가장 집중한 캐릭터 연구인 오펜하이머는 놀란의 영화 중 가장 긴 러닝타임에도 불구하고 가장 타이트한 영화이기도 합니다. 실리안 머피는 수많은 철학적, 정치적, 로맨틱한 방향으로 끌려가는 고군분투하는 수석 과학자 역으로 우리 시대의 위대한 배우 중 한 명임을 다시 한 번 입증했고, 조연들은 그의 여정을 빛나게 하는 존재감이었으며, 어떤 경우에는 에밀리 블런트처럼 놓칠 수 없는 자신만의 연기를 펼쳤습니다, 맷 데이먼 그리고 데이빗 크럼홀츠가 특히 주목할 만합니다. 비평가들의 찬사를 받은 그의 경력에서 처음으로 인간미가 부족하다는 놀란의 작품에 대한 비판을 불식시킬 수 있을 것입니다.

모든 흥분과 개봉 주말에 대한 기대는 결국 뼈에 무거움을 더하는 영화 경험으로 압축되었고, 우리 인류의 독보적인 힘과 끔찍한 자기 파괴적 성향에 대한 공포감을 강요당했습니다. 2023년에 개봉한 다른 영화들과 마찬가지로 오펜하이머는 생각하거나 감상하는 영화가 아니라 설명할 말이 떠오르지 않는 암울한 느낌의 영화였습니다.

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3. 올드 오크

올드 오크 리뷰

올해 87세인 켄 로치는 영국 최고의 영화감독입니다. 영국 북동부의 작고 가난한 마을에 수용된 망명 신청자들의 이야기를 담은 사회 현실주의 영화 올드 오크는 그의 마지막 작품입니다. 전직 인권 변호사이자 로치의 단골 협력자였던 폴 래버티가 각본을 쓴 이 영화는 우리가 두려움이 아닌 공감을 가지고 선택을 해야 한다는 로치의 가장 인간적인 발언 중 하나입니다.

오랫동안 그래왔듯이 로치 감독은 평판이 좋은 배우나 전문 배우와 작업하지 않는 경향이 있습니다. ' 올드 오크'에서 그가 연기한 데이브 터너는 북동부의 거친 감성과 함께 큰 슬픔이 찾아왔을 때만 드러나는 깊은 연약함을 동시에 지닌 탁월한 배우입니다. 그의 연기는 이 다채로운 동네의 다른 주민들과 마찬가지로 그가 함께 작업한 영화감독의 재능에 대한 찬사입니다. 터너는 공동 주연인 에블라 마리처럼 완전히 설득력 있는 연기를 펼치며 커뮤니티를 분열시키는 인종차별과 편견을 목격하는 장면마다 공감을 불러일으킵니다.

Loach는 공생, 커뮤니티 역량 강화, 공감과 사랑을 장려하고 지원하기 위해 오랫동안 선한 싸움을 벌여왔습니다. 2019년에는 ' 미안하다, 사랑한다'가 올해의 영화로 선정되었고, 2010년대에는 ' 나, 다니엘 블레이크 '가 10년간의 영화로 선정되었습니다. 올드 오크는 시대정신의 맥박은 아니더라도 인상적인 영화입니다. 또한 이 영화는 점점 더 불안정해지는 업계에서 영화감독으로서 자신의 유산을 되돌아보며 자신이 만든 영화가 과연 가치 있는 것이었는지, 영국 우파 언론의 격렬한 반응을 고려할 때 자주 고민해야 하는 질문을 던지는 순간을 기념하는 작품이기도 합니다. 그는 가상의 커뮤니티가 모여 벽에 투사된 영상을 경험하는 시퀀스를 통해 이러한 질문을 던집니다. 이 장면은 영화의 주제인 '함께'를 강조하고 모든 공공 및/또는 공동 공간을 폐쇄하고 재개발하여 우리를 분열시키고 고립시키려는 현 정치 지도자들의 주장에 의문을 제기하는 동시에, 우리가 영화를 얼마나 중요하게 생각하는지 묻고 영화의 대중적 소비가 서로와 자신을 이해하는 데 얼마나 중요한지에 대한 결정적인 발언을 하고 있습니다. 역사상 가장 위대한 영화 제작자 중 한 명이 영화를 살리고, 공동의 공간을 위해 싸우고, 이웃과 만나고 차이를 극복하는 데서 가치를 찾으라는 메시지를 방송으로 전합니다.

로치 감독의 다른 후기 작품들보다 ' 올드 오크 '에 더 많은 관심이 쏠렸을지 모르지만, 그 결과 ' 올드 오크 '의 몰입도나 감동은 그다지 떨어지지 않습니다. 이 영화는 권력에 대한 진실을 말하며, 뉴스와 기타 미디어에서 개인주의와 분열이 가장 두드러지는 시대에 공동체와 공생의 힘을 강조합니다. 켄 로치의 다른 많은 작품이 그렇듯이 이 영화는 경이롭고 중요한 영화이며, 그렇기 때문에 작별을 고해야 한다는 사실이 더욱 안타깝습니다.

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2. 꽃달의 살인자

꽃달의 살인자 리뷰

여론과 교과서 중심의 뒤늦은 깨달음에서 벗어나 실시간으로 시청하면서 이 형식의 오래된 거장 중 한 사람의 걸작을 보고 있다는 사실을 얼마나 자주 깨닫게 되나요? 바로 그런 일이 마틴 스콜세지의 한 세기가 지났지만 현대의 공간에서도 여전히 중요한 이야기를 놀랍도록 영화적으로 표현한 영화 <꽃달의 살인자들>이 바로 그것입니다.

스콜세지가 보유한 영화에 대한 지식은 그가 지금까지 발표한 모든 장편 영화에서 분명하게 드러나지만, 나이가 들고 연극 경험과 예술적 표현 수단으로서의 영화 창작에 대한 위협이 강해지면서 그는 자신의 영향을 소매에 입고 자신이 좋아하는 영화에 경의를 표하고 그가 차용 한 영화를 찾도록 격려하는 데 더 많은 영감을받는 것 같습니다. 영화 <화양연화>에는 샷 구도를 차용하고 카메라 움직임과 캐릭터의 원형을 재적용한 예가 무수히 많지만, 다음과 같은 영화들처럼 오마주에서 길을 잃은 느낌은 들지 않습니다. 쿠엔틴 타란티노의 영화처럼 오마주에서 벗어나지 않습니다. 대신, 이 영화는 이러한 헌사를 활용하여 인종적 고정관념을 강화하고 미국 역사에서 아메리카 원주민을 지우는 데 있어 영화의 역할에 대한 메타적 하위 내러티브를 조명합니다. 그는 오클라호마의 석유가 풍부한 땅에 대한 권리를 빼앗긴 오세이지 족의 실제 이야기를 영화 속 표현에 대해 논의하고, 자신을 포함한 영화 제작자들이 영화 역사에서 인종적 고정관념을 강화하고 인종적 동기에 의한 신화를 전파한 것에 대해 징계하는 더 깊은 목적에 이르는 끝없이 매력적인 통로로 사용하여 자신의 이야기를 단호한 붓으로 그려내고 있습니다.

2023년에 개봉하는 모든 영화가 그렇듯이, 로버트 드 니로와 레오나르도 디카프리오처럼 존경받는 배우들의 커리어를 결정지을 수 있는 작품이 바로 화양연화입니다. 모든 배우가 각자의 역할을 충실히 수행하며 필요한 경우 기대치를 바꾸고, 장면에 따라 편안함이나 위험감을 강화하며, 모든 선택에 깊이를 더하고 모든 움직임에 동기를 부여합니다. 떠오르는 스타 릴리 글래드스톤은 드니로, 디카프리오와 같은 스크린의 거장들과 어깨를 나란히 할 정도로 강렬한 연기를 선보이며 스크린에서 그 어떤 배우 못지않은 존재감을 발산합니다. 릴리 글래드스톤의 연기는 오랜 기간 동안 촬영을 담당한 영화계의 거장 테렌스 맬릭 의 오랜 협력자 잭 피스크(잭 피스크는 올해 최고의 예술적 의견을 제공하기도 했습니다)가 선택한 세트와 장소가 아름답게 어우러지고, 고인이 된 로비 로버트슨의 잊을 수 없는 완벽한 스코어가 심장을 뛰게 합니다.

모든 예술적 성취에도 불구하고, ' 킬러스 오브 더 플라워문 '은 현대 미국 비극에 대한 깊은 감동이 담긴 이야기로 처음부터 끝까지 몰입도를 유지하며, 스콜세지 특유의 뛰어난 페이스로 모든 장면에서 사랑과 배신을 단 1분도 허비하지 않고 전면에 내세웁니다. 이 영화는 표면적인 스토리텔링과 음모는 뛰어나지만 그 깊이와 의미, 영화적 특성, 형식의 중요성에서 전설적인 영화입니다.

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1. 바빌론

 

바빌론 리뷰

영화는 특별하고 독특한 예술 형식입니다. 국경, 배경, 자원에 관계없이 가장 많은 사람들과 소통할 수 있다는 점에서 차별성을 지니고 있습니다. 할리우드는 오랫동안 오락을 제공하고, 특정 시대의 감정을 포착하며, 미국인의 가치를 옹호하는 사업을 한다는 신화를 이어왔습니다. 프로파간다를 만드는 것이 아니라 대중의 불안, 두려움, 희망, 꿈을 전달할 뿐인 할리우드는 결국 드림 팩토리입니다. 그러나 할리우드의 초창기에는 마케팅이 잘 이루어지지 않았고, 할리우드의 황금 시대가 미국 영화사의 초창기를 판타지 모험과 대작 로맨스의 황금빛으로 채색하기 전에는 서부와 훨씬 더 유사한 또 다른 버전의 영화 산업이 존재했습니다. 스튜디오 화재, 필름의 질 저하, 세월의 흐름으로 인해 사라진 할리우드의 모습이 바로 이 영화의 주제입니다. 데미안 차젤레의 네 번째 장편 영화인 바빌론은 2023년에 개봉한 최고의 영화입니다.

샤젤은 음악과 카메라의 움직임이 재즈 밴드와 크게 다르지 않은 리듬으로 영화를 이끌어가는 영화감독으로, 각 요소가 다음 요소에 영향을 미치고 주요 악기가 전체 작품의 궤적을 바꾸는 방식으로 영화를 이끌어갑니다. 말 그대로 배설물이 스크린을 뒤덮고 섹스, 마약, 매춘, 조작, 살인이 난무하는 파티로 시작하지만 마고 로비, 브래드 피트, 디에고 칼바의 뛰어난 주연과 감동적인 스토리 비트, 영화사의 거대한 전개와 함께 진화하는 바빌론은 인간 조건에 대한 보다 진솔하고 진정성 있는 고찰을 제시합니다. 샤젤의 단골 공동 작업자인 저스틴 허비츠가 훌륭하게 작곡한 음악은 영화가 재생되지 않는 순간에도 영화의 리듬을 좌우하는 듯하며, 영화는 무성 영화의 시대, 음향의 등장, 그리고 결국 메이저 스튜디오에 의해 무성 영화가 재탄생하는 과정을 통해 가속도가 붙습니다. 충격과 도전을 주는 영화는 무성영화 시대와 영화 제작 사업에 대한 새로운 관점을 제시합니다.

이 영화는 케네스 앵거의 "할리우드 바빌론"에 기록된 할리우드 역사상 매우 실제적인 시기를 다루고 있을 뿐만 아니라, 실제 사건을 영화 제작자의 관점을 조명하는 데 사용되는 허구의 이야기와 결합시킨다는 점에서 야심찬 프로젝트입니다. 샤젤은 코드화 이전의 시대를 지저분하고 방탕하지만 아메리칸 드림이 실현될 가능성이 높고, 아무것도 가진 것이 없는 사람들이 무언가를 가질 수 있는(어쩌면 여러분도 그럴 수 있는) 공간으로 그려냅니다. 이와는 대조적으로, 그는 사운드의 도래를 제한적인 것으로, 오래된 돈이 할리우드에 들어오는 것을 진정한 드림 팩토리의 종말로 제시합니다. 흥미로운 관점이며, 마고 로비가 연기한 호탕하고 외향적인 여주인공이 올드 머니가 가져온 구시대적인 사회 예절에 목이 졸리는 장면을 보면서 우리는 이를 진심으로 느낍니다. 지배층이 인정하지 않는 억양과 눈살을 찌푸리게 하는 그녀의 행동은 그녀의 뛰어난 연기 재능을 인정받는 앞선 장면과 극명한 대조를 이룹니다.

가장 인상적인 점은 감독이 영화 자체로 영화의 역사를 이야기하는 영화를 만들었다는 점입니다. 샤젤은 초기 영화의 선구자처럼 마차의 단순한 롱숏부터 시작하여 빠른 속도로 진행되는 오프닝의 의상 파티, 그리고 오늘날 영화의 유튜브화/틱톡화를 보여주는 위대한 영화의 순간들을 몽타주 형식으로 담아내면서 시각적으로 이를 입증합니다. 내러티브는 1910년대나 20년대 무성 흑백영화처럼 원대한 꿈을 꾸는 젊은 여성을 따라가다가 1930년대 뮤지컬 장르가 지배적이었던 것처럼 웅장한 음악 막간으로 이어지고, 필름 느와르 시대처럼 속임수와 드라마로 이어집니다. 이 영화는 더욱 진화하는 동시에 핵심 캐릭터에 대한 독점적인 몰입도를 유지하면서 이해하기 어려울 정도로 커지지 않습니다. 브래드 피트는 특히 감동적인 순간을 여러 번 선사하며, 노련한 배우에게 기대할 수 있을 만큼 품격 있는 연기를 펼칩니다. 그는 진정으로 배역을 이해한 배우입니다.

바빌론은 개봉 당시 다소 엇갈린 평가를 받았고 관객들에게도 전폭적인 지지를 받지 못한 영화이지만, 앞으로 몇 년, 몇 십 년이 지나면 재평가될 가능성이 높습니다. 이 영화는 진심이 담긴 훌륭한 리듬감 있는 영화이며, 최고만이 만들어낼 수 있는 비주얼 마스터 클래스를 선보이고, 10년간 가장 과소평가된 공연 중 일부를 포착하고, 의미와 의도, 자기 성찰로 가득 차 있어 그냥 무시하기에는 너무 위대한 영화입니다. 바빌론은 경이로운 한 해를 보낸 영화계에서 가장 뛰어난 작품으로 역대 최고의 명작 목록에 이름을 올린 작품입니다.